Non avevo letto il libro, quindi sono andata a vedere questo "Ogni cosa è illuminata" (opera prima di tale Liev Schreiber) con animo scevro da aspettative. Sapevo solo che parlava di un giovane ebreo americano che decide di andare alla ricerca della donna che, durante la Seconda Guerra Mondiale in un villaggio in Ucraina, aveva salvato la vita a suo nonno.

Si tratta di un film il cui registro narrativo alterna di continuo fra il comico e il drammatico, risultando però decisamente spassoso e snodandosi con grande leggerezza, nonostante la gravità del tema trattato e malgrado l'impressione che alcuni stereotipi, nella caratterizzazione dei personaggi, risultino eccessivamente marcati.

"Mary" è una pellicola confusamente intensa e stilisticamente poetica, con le sue tre storie parallele che, più o meno esplicitamente, tracciano un'ipotesi di approccio alla tematica del rapporto dell'uomo con la dimensione spirituale.

Sullo schermo ho avuto l'impressione che esplodesse finalmente l'elemento che, in quasi ogni altro suo film, aveva sempre serpeggiato in modo sotterraneo: quello del segno femminile e matriarcale come potente e salvifico. Mi hanno emozionato i rimandi alle scritture di S. Tommaso per cui "La luce divina è in ognuno di noi": la ricerca può avvenire anche intrinsecamente, senza necessariamente fare appello ad un segno religioso esterno e canonico, e quella dolorosa impossibilità di Ted a parlare con Dio, perchè incapace, forse, di parlare veramente con se stesso..debole, confuso e affannosamente impegnato a sfuggire da sè nelle frenetiche azioni in cui si rigira.

Ma più d'ogni altra cosa ho amato di questo film l'idea accennata sul percorso interiore umano ( "le donne dovrebbero accogliere in sè la propria parte maschile e gli uomini quella femminile, per essere davvero persone e non semplicemente femmine e maschi"), suggerente la strada verso la ricerca dell'integrazione delle parti presenti in noi stessi e non verso una presunta e irrealistica "ricerca della perfezione", quando si parla in termini di spiritualità.

Il film gronda delle tematiche care a questo autore, in un percorso narrativo meno nefasto che in "The addiction" e trova gli elementi risolutori in un finale meno drammaticamente catartico che ne "Il cattivo tenente" ma è incessantemente percorso dalle immagini dell'umana insensatezza (bombe stragi, morti) più volte relegate dolorosamente sullo sfondo della scena. Visionario e assolutista, l'universo di Abel Ferrara oscilla, a mio avviso, fra la constatazione dell'ineludibile debolezza dell'uomo e quella possibilità di redenzione e sacrificio che non diviene mai, nei suoi personaggi, atto autocelebrativo e compiaciuto ma elemento di consapevolezza e di riscatto autentico dalla meschinità.